[OSEN=김나연 기자] 배우 겸 감독 구혜선이 ‘구혜선의 피아노 뉴에이지 콘서트_나는 너의 반려동물’ 공개 기념 일문일답을 전했다.
바로 오늘(10일), 구혜선의 스물 두 번째 연출작 ‘구혜선의 피아노 뉴에이지 콘서트_나는 너의 반려동물’이 대중 앞에 첫선을 보인다.
‘구혜선의 피아노 뉴에이지 콘서트_나는 너의 반려동물’은 구혜선이 일상을 함께 여행했던 반려동물 ‘감자’를 떠나보내는 과정 속에서 사랑을 깨닫고, 이를 바탕으로 만든 시와 뉴에이지 음악을 담았다. 작품에 4년이라는 긴 시간이 녹아있는 만큼, 그만의 감성을 가까이서 느낄 수 있을 것으로 기대된다.
뿐만 아니라, 구혜선은 이번 연출작을 통해 ‘포엠 무비(POEMOVIE)’라는 새로운 장르를 탄생시켰다. 66분의 러닝 타임 동안 감각적인 영상 위에 직접 쓴 시들과 작곡한 뉴에이지를 덧입혀 작품의 서정성을 극대화했다.
언제나 한발 앞서 도전과 변화에 과감하게 뛰어들어, 자신만의 영역을 만들어 나가는 구혜선. 이러한 그의 진취적인 면모는 ‘나는 너의 반려동물’의 공개 방식에서도 다시금 확인할 수 있다. 구혜선은 영화를 관람할 수 있는 온라인 링크를 QR 코드로 제작, 작품의 접근성과 휴대성을 높였다는 전언.
이러한 가운데, 신선한 시도의 집대성인 ‘구혜선의 피아노 뉴에이지 콘서트_나는 너의 반려동물’ 공개를 맞아 구혜선은 소속사 스테이지원엔터를 통해 작품과 관련된 다채로운 이야기를 들려줬다. 다음은 구혜선과의 일문일답.
[‘구혜선의 피아노 뉴에이지 콘서트_나는 너의 반려동물’ 일문일답]
Q. 2020년 봄부터 2024년 겨울까지, 4년 간 작업한 ‘구혜선의 피아노 뉴에이지 콘서트_나는 너의 반려동물’이 공개됐다. 오랫동안 준비한 작품을 관객들에게 선보인 소감은?
A. 정말 오랜만에 영화, 영화라고 하기에는 자전적 다큐멘터리, 다큐멘터리라고 하기에는 뉴에이지 피아노 콘서트인 작품을 만들었는데요. 21년 단편영화 ‘다크옐로우’를 마지막으로 5년 만에 관객들을 만나게 되어서 너무 설렙니다. 영상 작업을 하고 관객분들께 선보이는 시간이 사실 가장 떨리는 시간인 것 같아요. 제가 가장 사랑하는 일이고 또 그걸 관객들이 봐주신다면 좋겠다는 바람이 있어 더욱 기쁩니다.
Q. 반려동물 ‘감자’를 향한 담백하지만 진한 사랑이 물씬 느껴지는 ‘구혜선의 피아노 뉴에이지 콘서트_나는 너의 반려동물’의 간단한 작품 소개와 기획·제작 의도도 함께 말씀 부탁드린다.
A. 이번 작품은 존재에 대한 깨달음을 담게 되었습니다. 이 작품을 만들면서 ‘과연 어떤 작품으로 분류해야 할까?’라는 생각을 많이 했어요. 제작하는 과정 속에서 저의 반려동물인 ‘감자’가 세상을 떠나면서 전반적인 스토리텔링이 바뀌었고, 이후 ‘나’라는 존재에 대한 고찰로 영화의 방향이 스스로에게 돌아와서 ‘내가 너(감자)로 인해 존재했다’라는 것을 알게 되었거든요. 그래서 ‘‘감자’와 사랑하는 반려동물을 무지개다리로 먼저 떠나보낸 관객들을 위한 서정적인 피아노 콘서트가 되면 좋겠다’라는 소망을 담아 영상에 삽입된 시를 쓰고 음악을 만들었어요.
Q. 작품 속에서 스스로를 인간이나 사람이 아닌 ‘동물’로 칭하기도 했다. 제목을 ‘구혜선의 피아노 뉴에이지 콘서트_나는 너의 반려동물’로 지은 특별한 이유가 있다면?
A. 저는 단 한 번도 제가 저의 반려동물의 주인으로 생각한 적이 없어요. 제 인생에 모든 일상이 반려동물 중심이었기 때문에 ‘사실 제가 개 집에 사는 것이지 내 집에 사는 건 아니다.’ 이런 생각을 많이 했었거든요.(웃음) 그리고 우리가 함께 공존한다는 것은 서로에게 반려동물이라는 것인데, 관점을 조금 바꿔 보면 저도 제 반려동물의 반려동물이기 때문에 ‘나는 너의 반려동물’이라고 제목을 만들게 되었습니다.
그리고 2019년에 ‘나는 너의 반려동물’이라는 시집을 출간한 적이 있어요. 그때 많은 분들이 이 제목에 공감해 주셔서 이번에도 같은 주제로 다시 뉴에이지 콘서트 영상을 만들게 되었습니다. 생각해보면 저는 정말 저의 반려동물의 반려동물이에요.
Q. 감성적인 스토리텔링과 영상미, 서정적인 뉴에이지와 시의 구절들이 조화롭게 어우러지며 ‘포엠무비’라는 새로운 장르를 만들었다. 장르의 탄생 비하인드 스토리를 들려주자면?
A. 이번 영화가 ‘과연 서사를 갖춘 영화로서의 의미가 있느냐’에 대해서 스스로에게 많이 질문을 했는데요. 단순히 콘서트 영상이라고 하기엔 제가 생각하는 반려동물에 대한 철학을 담았고, 그렇다고 다큐멘터리라고 하기엔 장르적 요소가 좀 부족했어요. 자전적 다큐멘터리로 보실 수도 있겠지만 사실 장르를 구분하기가 어려운 컨텐츠예요.
그런데 요즘은 누구나 영상 혹은 영화를 만들 수 있는 컨텐츠 포화 시대잖아요. 자극적인 요소들도 많이 존재하고요. 그런 자극물을 선호하지 않는 분들도 편하게 보실 수 있는 컨텐츠가 있었음 좋겠다라는 생각과 새로운 장르를 만들자라는 마음이 들었어요. 시와 뉴에이지 음악이 버무려진 그런 영화를요. 그렇다면 그건 ‘포엠 무비’가 아닐까 생각했습니다. 포엠의 끝자리인 M과 무비의 앞자리 M이 결합되면서 포엠 무비(POEMOVIE)라는 장르를 만들게 된 거죠.
Q. ‘구혜선의 피아노 뉴에이지 콘서트_나는 너의 반려동물’의 공개 방식 역시 기존작들과 차별점이 있었다. QR 코드를 통해 작품을 확인할 수 있는 점이 신선하게 다가왔는데, 해당 방식을 택한 이유가 있다면?
A. 먼저 배급할 영화관을 찾기가 어려운 현실적인 문제와 만약 영화관에 개봉한다고 해도 관객들이 기대하는 보편적인 ‘영화’의 세계관은 아닐 거라는 불안이 있었습니다. 그렇다면 ‘이 영화를 어떻게 관객들과 마주 할 수 있을까?’에 대해서 수많은 고민을 했는데요. 2월 10일에 제가 발명한 헤어롤인 ‘쿠롤’을 정식 론칭 하게 되었어요. 롤을 구매하신 분들께 QR 코드를 넣은 이미지 카드를 함께 드려 ‘휴대성과 동시에 편안하고 안락한 휴식 같은 컨텐츠를 드린다면 어떨까?’라는 아이디어로 뻗어나갔고요. 영화를 만드는 저의 정체성을 헤어롤에도 담고 싶었어요. 새로운 방식과 플랫폼에 대한 시도가 설령 성공할 보장이 없다 하여도, 제 헤어롤을 구매하시는 분들께 이 영화를 선물드리고 싶었습니다.
또한, 저만의 방식으로 영화를 배급할 수 있어서 좋았습니다. 헤어롤을 발명했을 때 이용자들의 불편함을 해소하기 위함도 있었지만, 영화 촬영 현장에서 늘 사용하는 언어가 ‘롤’(카메라), ‘액션’(연기)이거든요. 그래서 롤이 영화의 롤과 굉장히 닮은 구석이 있었어요. 움직이기 때문에요.
Q. 작품 속 직접 작곡한 뉴에이지 삽입곡으로 인해 감정이 고스란히 와닿은 동시에 서사의 몰입감도 더해줬다. 작곡을 할 때 중점을 둔 부분이 있다면?
A. 제가 지금까지 작곡한 뉴에이지 곡이 50곡 정도가 되는데요. 그중에서 손꼽을 수 있을 만한 제가 아끼는 곡들을 중심으로 제작했어요. 그 곡들을 만들 때 항상 제 옆에 저의 반려동물들이 있었습니다.
작곡할 때 중점을 두는 부분은 특별히 없는 것 같아요. 왜냐하면 음악이 저에게 찾아올 때 작곡을 하는 편이거든요. 그건 기쁨과 슬픔, 고요함과 행복 이 모든 것들이 담겨 있을 때겠죠. 그럴 때마다 항상 제가 사랑하는 반려동물이 옆에 있었기 때문에, 그들이 들으며 잠들기 편안한 음악을 만들려고 노력한 부분은 있습니다.
Q. 또한 삽입곡들에 어떤 메시지를 담고 싶었는지도 궁금하다.
A. 삽입곡은 제가 정의한 ‘사계절’로 담았어요. 저는 봄·여름·가을·겨울이 저에게 사계절이 아니거든요. 여름·가을·겨울 그리고 봄이 저에게 사계절이에요. 그렇기 때문에 ‘나와 당신에게도 봄이 온다.’ 그리고 ‘죽음은 삶에 연장이다. 그것은 절망이 아니라 희망일 수도 있다.’ 등에 대한 고민을 담았고요. 내가 왜 나로 존재해야만 하는지를 사랑을 통해 깨닫게 되었다는 메시지를 담고 싶었습니다.
Q. ‘구혜선의 피아노 뉴에이지 콘서트_나는 너의 반려동물’을 통해 감독 구혜선의 모습도 잠시나마 만날 수 있어서 반가웠다. ‘감자’를 추억하며 떠난 제주도 여행기와 뉴에이지 연주 장면이 교차되는데, 감독으로서 촬영·편집 등 작업 과정을 조금 더 상세하게 설명해준다면?
A. 음악 연주 영상 촬영 같은 경우는 저와 10~20년을 함께 동고동락한 크루들이 있어요. 촬영·미술·음악 감독님, 편집 기사님 등등이요. 그분들과의 촬영은 굉장히 수월했습니다. 너무 손발이 잘 맞는 팀이기 때문에 매우 신나게 즐기면서 했어요. 그다지 큰 어려움은 없었습니다.
그 이후 ‘감자’가 세상을 떠났고, 저는 감자를 닮은 인형을 안고 무작정 제주도에 갔어요. 뭘 찍어야 할지, 어떤 내용을 써내려 가야 할지 아무 계획도 없이 갔어요. 계획 없이 무엇을 시작하는 일은 절대 없는 편이라 제게는 무모한 행위였어요. 그러나 당시 제가 ‘감자’를 떠나보내고 느끼고 있는 그때 감정을 고스란히 담고자 했어요. 연기를 하지 않았습니다. 카메라를 틀어놓고 배회를 했죠. 지금 다시 영상을 보면 그때의 표정이 참 공허해 보이더라고요. 텅 비어 있는 쓸쓸함이 느껴졌어요. ‘감자’를 회상하고, 추억하면서 ‘감자’의 영상을 편집하는 부분에 있어서는 심적으로 어려움이 있긴 했습니다. 그 추억들이 너무 생생했기 때문이에요.
Q. 이번 작품은 어떤 의미로 남을 것 같은가?
A. 이번 작품은 ‘왜 내가 인간으로 존재하는지에 대한 의문’을 담은 것이기에 그것 자체로 의미가 되고요. 또 새로운 시도를 했다는 것 역시 큰 의미인 것 같습니다. 전에는 영화를 만들고 나면 결과에 집착하기도 했었는데, 지금은 그러지 않아도 되기 때문에 그런 점에서 ‘과정의 의미’가 있으므로 더욱 의미 깊은 작품으로 기억될 것 같습니다.
Q. 마지막으로 관객들에게 한 마디
A. 저는 오랫동안 불면증을 앓았어요. 그런데 음악을 만들 때 저의 반려동물이 잘 자는 것을 보면서 ‘내 음악이 참 졸린가 보다’라는 생각을 했었고, 저도 같이 녹음된 제 음악을 들으며 잠든 경험이 많거든요. 요즘 잠을 잘 못 주무시는 분들이 많잖아요. 이 피아노 뉴에이지 콘서트이자 포엠무비를 들으시면서 편안하게 주무셨으면 좋겠어요. 감사합니다.
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[사진] 스테이지원엔터
